“Todas as suas perguntas podem ser respondidas, se é isso que você deseja. Mas uma vez que você aprende suas respostas, você nunca pode desaprende-las. “

Adaptação de um dos melhores livros de Neil Gaiman publicado originalmente em 2001, autor  famoso por criações como Sandman e Lúcifer. Sendo seu trabalho mais premiado, venceu Hugo e o Nebula, tradicionais prêmios na área de fantasia. Entre idas e vindas, o produtor Bryan Fuller que já tinha provado seu valor com as series aclamadas pelo público e crítica Pushing Daisies e Hannibal, entrou na jogada para tirar a serie do papel e nos surpreender com seu estilo único para a trama atingindo um resultado espetacular para a primeira parte dessa história saindo totalmente do convencional.

Deuses americanos canaliza toda a beleza visual mais completa alcançada em Hannibal, mas com uma espinha dorsal de propósito claro por trás disso. Há uma amalgamação bonita que vem da parceria da Fuller, Green e do autor Neil Gaiman para este projeto. Todas as suas habilidades com a narrativa visual tornam-se muito mais poderosas quando há uma mensagem para a sua escrita, e esta mensagem envolve a exploração da experiência americana.

Graças à química de Ricky Whittle e Ian McShane, o enredo central é um começo forte e misterioso, mas são as vinhetas sobre deuses que vieram para a América que cruzam o episódio e os temas que Bryan Fuller e Michael Green estão tentando explorar com eles, que nos têm igualmente intrigados.

Deuses americanos entrega uma trama sensacional e viciante, com comentários políticos e culturais importantes e bem manipulados. Destemido, bonito e intransigente, a maior coisa que Deuses americanos tem a oferecer é o seu desinteresse em clarear as questões de seus espectadores sobre o que realmente está acontecendo. Felizmente, deuses americanos têm muitos outros elementos interessantes à sua disposição para ocupar as lacunas sem respostas propostas pela série, muitos dos quais vieram à frente em “Head Full of Snow”.

Independentemente de Shadow entender o que está acontecendo, ele está entendendo que há mais acontecimentos no mundo ao seu redor do que o que está dentro de sua perspectiva específica. Shadow presencia a história do mesmo ponto de vista do espectador, da mesma forma que gradativamente ele vai entendendo o que está acontecendo ao seu redor, pouco a pouco as migalhas narrativas com as respostas vão chegando para quem está assistindo, e são esses os momentos mais impactantes da série.

Ha muitos pontos fortes no episódio “Lemon Scented You”, desde a introdução do Mr. World de Crispin Glover até a sequência em que ele tenta conquistar o Sr. Wednesday para o seu time de Novos Deuses, finalmente ficando claro sobre o que a série se trata. Mas também houve muitos problemas com este episódio. Deuses americanos teve uma primeira temporada forte e impactante, mas as diversas narrativas fora de contexto postas para confundir e a falta de respostas dadas pelos mistérios impostos pela escolha de manter o mistério pode vir a ser algo negativo a longo prazo.

“Git Gone” é deuses americanos no seu melhor. Foi uma surpresa ver a personagem Laura Moon interpretada pela atriz Emily Browning ganhar tanto destaque, o arco dela demora para ficar interessante, mas quando finalmente toma forma, ela se torna uma das melhores personagens da série, com um jeito bizarramente simpático e cínico à medida que entendemos por que Laura fez o que fez e por que ela não é a pessoa que Shadow pensou que era serve para nós aproximarmos da personagem e para mostrar o seu lugar no contexto da série, sendo protagonista das melhores cenas cômicas até então e desviando do formato ajustado no início da série para oferecer um empurrão emocionante para a segunda metade desta temporada.

“Prayer for Mad Sweeney” funciona muito bem como um episódio a parte, apesar de curiosamente ser colocado como o penúltimo episódio. A subversão do estilo típico de contar histórias dos Deuses Americanos ao ter um personagem cujo único propósito é vencer na vida foi um toque interessante, mas funcionou porque o conto de Essie teve uma ressonância emocional que se relaciona com outros personagens principais da história. “Oração por Mad Sweeney” apresentou fortes desempenhos de Browning e Schreiber.

“Come to Jesus” fez um excelente trabalho de solidificação do que exatamente os Novos Deuses prometem. Da história de Anansi de Bilquis e por que ela se entregaria aos Novos Deuses, para a mídia e o relacionamento da Páscoa, Deuses americanos ficaram tão diretos como sempre sobre a batalha pela fé no centro de tudo. Bilquis foi um dos personagens mais eficazes desta série, e os espectadores foram enganados para não exagerar sua presença na história nos primeiros episódios.

Com um final de temporada incrível, porém não satisfatório, mas no caminho certo, na medida em que deixou o público antecipar ansiosamente para o que vem depois. Apesar de alguns problemas menores com o timing dos arcos e os efeitos especiais precários no decorrer dos episódios típicos do canal Starz, “Come to Jesus” acabou sendo um dos melhores episódios da temporada, culminando em alguns arcos-chave e dando uma palhinha ao espectador de que grandes coisas ainda estão por vir, cumprindo seu propósito, se mantendo interessante do começo ao fim, nos deixando querendo muito mais da mesma forma que Game of Thrones está acostumado a fazer ano após ano.

https://www.youtube.com/watch?v=oyoXURn9oK0

POSTS RELACIONADOSMAIS DO AUTOR