Sonic Rush foi a primeira investida da franquia Sonic para o saudoso Nintendo DS. A Dimps, que já tinha lançado a trilogia Advance para o Game Boy Advance, agora trazia a mais nova parte da história do ouriço para o novo console da Nintendo.
Com o tempo, o jogo se tornou um clássico, tanto pela introdução do boost na era 2D — quando ainda nem tinha sido apresentado — quanto por trazer a trilha sonora do saudoso Hideki Naganuma, que fez a incrível trilha sonora de Jet Set Radio, outro clássico da Sega. Com tudo isso em mente, trago mais um Cromo Nostalgia desse incrível título.
Estilo, velocidade e habilidade
A desenvolvedora do jogo (Dimps) já tinha uma trilogia inteira de Sonic no GBA. Para a mais nova iteração, eles fizeram um jogo que reunia diversas partes da série anterior, mas evoluindo naturalmente muitos aspectos. Sonic Rush é mais rápido do que nunca antes visto, graças ao Boost — mecânica que apareceria tempos depois em Sonic Unleashed. O Boost serve para você se impulsionar em velocidades nunca antes vistas, fazendo com que diversas partes do level design tenham uma rota superior (graças à velocidade) ou inferior (pela falta dela).
O jogo conta com um sistema de Tricks. Cada vez que você é arremessado ao ar, o jogo permite que você esmague os botões para fazer pontos de estilo que enchem sua barra de Boost. O jogo ativamente quer que você use esses botões, já que eles se tornam essenciais para pegar Boost em melhores rotas. O sistema de Tricks, até hoje, foi uma das melhores adições da franquia, já que, acima de tudo, ele ajuda a gameplay a ser natural e fluida — mas também ajuda com uma coisa que este jogo tem de sobra: estilo.
O jogo quer que você se arrisque em locais e use os botões de Trick para isso. Porém, existe um defeito até que grave: ele não explica os Tricks nem o botão L (que seria o Trick de pular ou de atacar). Esse botão é ESSENCIAL, mas faltou tato dos desenvolvedores para explicar para a nova galera, já que era outro console. Quem chega direto da série Advanced provavelmente não sentirá falta, mas todo jogo deve ser analisado por si só, e não por outros.
Apesar disso, tudo o que envolve a gameplay base faz Sonic e Blaze correrem por diversos corredores em velocidades nunca antes vistas no 2D, enquanto fazem Tricks e respondem ao level design em alta velocidade, tornando tudo incrível.
A Incrível trilha sonora de Naganuma
Um dos pontos mais lembrados de Sonic Rush é a trilha sonora fora de série do Hideki Naganuma. Conhecido por seu trabalho com samples e por sua abordagem única em Jet Set Radio — que lhe rendeu o status de lendário na indústria dos games — Naganuma repete a dose aqui com uma coletânea de faixas que se tornaram instantaneamente reconhecíveis. Sua assinatura está em cada batida: samples de músicas antigas, vinis, vozes distorcidas e sons do cotidiano são reorganizados em camadas rítmicas que dialogam perfeitamente com a velocidade e o estilo do jogo. Músicas como Back 2 Back, Get Edgy e Vela-Nova mostram esse trabalho com clareza, transformando cada fase em uma experiência quase musical por si só.
Forte recomendação pra quem tiver interesse
O que torna o trabalho de Naganuma tão especial é justamente essa curadoria sonora: ele não apenas compõe, ele monta a música a partir de fragmentos, como um DJ que recria a atmosfera a partir de referências culturais e sonoras. Isso fica ainda mais evidente em Sonic Rush, onde cada faixa parece ter sido feita sob medida para o momento da tela — seja para uma corrida em alta velocidade, seja para um momento mais calmo, quase ambiental. E, como tudo no jogo, essa identidade sonora reforça o estilo que permeia cada canto da produção.
É impressionante como, mesmo usando uma técnica tão particular, Naganuma consegue criar algo coeso e memorável. Seus samples em Sonic Rush não são apenas detalhes — eles são parte da narrativa do jogo, quase como se o próprio som contasse uma história paralela à corrida do ouriço.
Boss… a parte não tão interessante
Apesar de todos os elogios ao jogo, há um ponto que merece uma nota baixa no conjunto: os chefes. Eles trabalham em um ritmo arrastado, demorando uma eternidade para atacar e, ainda por cima, possuem uma barra de vida gigantesca. O jogador precisa esperar passivamente, sem ter muito o que fazer durante os intervalos.
O jogo chega a repetir um chefe, e essa repetição se torna uma das experiências mais entediantes da campanha. Se fosse difícil, ainda seria aceitável; mas ser entediante é complicado. A situação piora com a presença de golpes instantâneos (hitkill) — se você descuidar, a batalha, que já é longa e cansativa, durará o dobro. Portanto, é preciso prestar atenção, mesmo entediado, para não deixar passar. Porém, uma vez que você entende o padrão, a experiência se torna tolerável.
Dito isso, três chefes em específico são muito bons: Sonic, Blaze e Egg King. A batalha entre Sonic e Blaze (e vice-versa) é icônica, não apenas pelo ponto de vista da história, mas também pelo conflito entre os dois protagonistas. A trilha sonora explode, e a batalha não segue o formato criticado anteriormente — o que é um alívio. Porém, Egg King é a estrela do jogo: o chefe exige tudo o que você aprendeu e, se você não tiver dominado as habilidades do jogo, vai sofrer. E todo chefe final (ou falso chefe final, neste caso) precisa ser o teste supremo das habilidades do jogador. Pena que o resto do jogo não tenha chefes memoráveis como esses três últimos.
Blaze the cat, a estrela do jogo
A franquia Sonic é conhecida por seu elenco massivo de personagens, que crescia a cada novo jogo. A era 2D clássica trouxe Knuckles como rival; a era Dreamcast introduziu Shadow — que acabou se tornando tão importante quanto o próprio Sonic. Depois disso, houve um certo desaparecimento de rivais na série, até a chegada de sua segunda protagonista: Blaze the Cat.
Blaze vem de outro universo, onde é a heroína que protege as Sol Esmeraldas do Eggman Nega — uma contraparte do Eggman da terra de Sonic, tão idêntica e “mais esperta” que acaba funcionando apenas como uma variante. Ela vive nesse universo de forma quase isolada, carregando o fardo de ter o poder das chamas. Sua presença no universo de Sonic se dá graças a um esquema de Eggman Nega em conluio com o Eggman que conhecemos. Sob a perspectiva narrativa, o jogo a coloca como protagonista principal, com Sonic atuando como suporte — e isso funciona perfeitamente.
Traumatizada por anos de luta solitária, Blaze conhece Cream, que a ajuda a perceber que não precisa fazer tudo sozinha. Ela observa como todos confiam em Sonic e reflete sobre o peso de carregar o mundo nas costas. É interessante notar que, de Sonic Rush a Sonic Unleashed, a franquia construiu um arco em que Sonic é retratado como uma força da natureza e um conselheiro nato. Em Black Knight, ele fala sobre o peso da morte e a importância de aproveitar a vida ao máximo; em Unleashed, ele conversa com Chip sobre o peso da vida que levava e como amigos podem ser amigos sem necessidades mútuas; e, em Rush, o tema é justamente o fardo de carregar o mundo inteiro sozinho.
Sempre altruísta, Sonic era a figura ideal para uma protagonista de personalidade mais fechada como Blaze, ajudando-a a se abrir, evoluir e, principalmente, a deixar para trás o estigma de sofrer sozinha. Além da construção narrativa, o design da personagem é primoroso e sua gameplay é absurda. Ela corre mais devagar, mas é mais forte; tem saltos triplicados, plana e destrói tudo pela frente com seus saltos de fogo. Para coroar, Vela-Nova — sua música-tema — é a melhor trilha do jogo, tornando Blaze uma personagem completa em todos os aspectos.
Conclusão
Sonic Rush não é apenas um marco técnico e estilístico na franquia — é também um capítulo fundamental para a construção de sua narrativa e de seu universo emocional. Ao colocar Blaze the Cat no centro da história, o jogo expande o escopo da série para além do conflito entre herói e vilão, explorando temas como solidão, confiança e o peso da responsabilidade. A presença de Sonic, como contraponto altruísta e livre, funciona como catalisador para o amadurecimento da nova protagonista, criando uma das dinâmicas mais bem trabalhadas de toda a franquia.
Do ponto de vista da jogabilidade, Sonic Rush entrega uma experiência veloz, fluida e recompensadora, com mecânicas que se tornariam pilares da série — como o Boost e o sistema de Tricks. E, para completar, a trilha sonora de Hideki Naganuma eleva tudo a outro patamar, com samples e batidas que se tornaram tão icônicas quanto as fases do jogo.
Apesar de alguns tropeços — como chefes arrastados e repetitivos —, o saldo é amplamente positivo. Sonic Rush é um título que envelheceu com elegância, mantendo-se relevante não apenas como um excelente jogo de plataforma, mas como uma das experiências mais completas e cheias de personalidade que a Sega já produziu. Para fãs antigos e novos, fica a lição: velocidade e estilo andam lado a lado — e, quando bem combinados, viram clássico.
