Onimusha foi uma das franquias que marcou a geração PS2, mas infelizmente, acabou ficando trancada no porão da Capcom por um bom tempo sem ganhar novos títulos inéditos. Agora, quase duas décadas depois, a empresa desenterra uma de suas sagas mais viscerais sem espaço para nostalgia barata. Onimusha: Way of the Sword ressuscita com a responsabilidade de equilibrar o peso mítico de Miyamoto Musashi contra hordas demoníacas sob o ápice gráfico e o gore refinado da RE Engine.
O reboot descarta o tom de anime dos anos 2000 e recua na cronologia para o início do Período Edo, resgatando a estética sombria dos filmes de Toshiro Mifune. A jornada se fixa em uma Kyoto devastada pelo Miasma, trocando as antigas câmeras fixas por um hub semiaberto onde cada metro exige leitura brutal de ritmo, postura e desmembramentos.
Essa decisão de reescrever a mitologia do zero para apresentar a franquia a uma nova geração coloca à prova a capacidade da Capcom de honrar seu passado. Nas linhas a seguir, analisamos se a travessia de Musashi se consolida como um triunfo do gênero ou se o fardo desse combate cobra um preço alto demais.
A honra do Guerreiro
A trama de Onimusha: Way of the Sword acompanha Miyamoto Musashi, um guerreiro arrogante obcecado pelo aperfeiçoamento técnico que é morto por demônios e ressuscitado à força por uma Manopla Oni. O enredo ganha tração no conflito interno do protagonista, que rejeita o artefato por considerá-lo uma trapaça desonesta, uma dádiva não conquistada por mérito próprio que macula a honra de suas vitórias em duelo.
Essa rejeição inicial molda a dinâmica com Shizuka, a alma aprisionada no artefato que atua como bússola moral e igual em combate. A escrita brilha ao construir o respeito mútuo da dupla ao lado de aliados como o guardião Takamura e a jovem Okuni. No lado oposto, a rivalidade com o espadachim Sasaki Ganryu entrega confrontos memoráveis e diálogos afiados que expõem o carisma de ambos.
A rica mitologia do folclore feudal ganha camadas extras através dos Mistérios de Quioto, uma cadeia de missões secundárias liderada pelo espírito da escritora Lady Murasaki. Em vez de tarefas vazias de busca, essas investigações alimentam o universo do jogo com contos folclóricos e lendas sobre ambição, tragédia e imortalidade, enriquecendo o plano de fundo histórico.
A expressividade do elenco atinge um nível espetacular graças à RE Engine, que recria a fisionomia e os trejeitos do lendário ator Toshiro Mifune em Musashi, do hábito de coçar a nuca ao caminhar característico. Por outro lado, a dublagem em português brasileiro peca pela falta de peso dramático, tornando a faixa original em japonês a escolha indispensável para a imersão.
Apesar da construção sólida de universo, a campanha de cerca de 25 horas perde fôlego em sua metade final. A Capcom interrompe a urgência da narrativa ao exigir a limpeza repetitiva de Fendas de Miasma e missões genéricas de eliminação para liberar o avanço, criando uma desaceleração artificial que dilui o impacto dramático do clímax.
O Caminho da Espada
A mecânica central de Onimusha: Way of the Sword orbita em torno de um combate tático de alta precisão, onde a agressividade desordenada é punida sem piedade. Em vez de encadear combos infinitos, o jogador precisa dominar a leitura de espaço, cadência de ataques e gerenciamento do medidor de vigor, uma barra de postura que determina o equilíbrio tanto de Musashi quanto dos inimigos Genma.
A defesa é o verdadeiro motor ofensivo do jogo. O bloqueio simples consome vigor e serve apenas como último recurso; o verdadeiro brilho reside na execução do Parry no instante do impacto. Aparar com precisão drena o vigor do oponente sem gastar o seu, incensando a lâmina em chamas para infligir dano devastador em sequências subsequentes.
Para os momentos de evasão, o desvio perfeito desacelera sutilmente a janela de tempo e preenche a barra do combo, permitindo esquivas fluidas seguidas de retaliações letais. Contra investidas pesadas e agarrões indefensáveis, o jogador deve optar pela deflexão ou pelo recuo tático, exigindo adaptação constante a cada postura assumida pelos adversários no campo de batalha.
O dinamismo do esgrima atinge seu topo na mecânica de duelo de espadas. Quando Musashi e o oponente atacam no exato mesmo milissegundo, desencadeia-se um embate direto onde o jogador deve reagir instantaneamente pressionando o botão oposto ao ataque inicial, respondendo com um golpe pesado caso tenha iniciado a investida com um leve, para sobrepujar a lâmina inimiga e quebrar sua guarda.
O ápice técnico do sistema culmina no Issen, a tradicional janela de contra-ataque no último milissegundo do golpe inimigo. Acertar esse tempo arriscado dispara uma execução fulminante de altíssimo dano que desmembra o alvo e ativa a corrente de Issen, permitindo ceifar múltiplos oponentes menores em sequência com um único movimento calculado.
A vitória sobre a guarda dos inimigos abre margem para o golpe finalizador que liquida monstros comuns e expõe pontos fracos em chefes. Nesses confrontos de elite, o jogador escolhe entre atacar o ponto vermelho para causar dano massivo ou focar no ponto roxo para extrair mais almas amarelas de cura, azuis para recarregar habilidades ou vermelhas para evolução.
Fora do combate direto, a estrutura do jogo abandona os cenários 100% lineares do passado e adota um hub semiaberto em Kyoto. A exploração envolve dissipar o Miasma que bloqueia o mapa, selar Fendas Demoníacas e libertar distritos. O progresso libera acesso aos Espelhos Espirituais, que funcionam como pontos de descanso, viagem rápida e gestão de equipamentos.
A evolução do personagem é alimentada por um sistema de artesanais e Pedras Oni. Materiais coletados no mapa como ferro, couro e tecidos servem para aprimorar os trajes e a espada de Musashi, enquanto Amuletos acopláveis oferecem modificadores como redução de consumo de vigor e aumento do dano de aparo, permitindo adaptar o estilo de jogo às necessidades de cada chefe.
As habilidades sobrenaturais são ativadas via Armas Oni, ferramentas mágicas como arcos e lâminas elementais alimentadas por almas azuis que interagem com o ambiente. Lançar um vendaval sobre um lampião aceso cria um tornado de fogo devastador, enquanto disparos em barris de pólvora limpam grupos de Genma. Na reta final, o despertar Onimusha concede imunidade e poder bruto enquanto a barra roxa se mantiver carregada.
Apesar da excelência nas mecânicas de corte, a gameplay tropeça na simplificação das Armas Oni. Diferente dos clássicos do PS2, onde cada nova arma oferecia um conjunto de golpes próprio e alternância real de postura, aqui elas funcionam apenas como ataques especiais com tempo de recarga, limitando a variedade do arsenal à mesma katana principal.
Outra falha gritante de design está no reaproveitamento exaustivo de conteúdo. Inimigos secundários surgem dezenas de vezes como subchefes em Fendas de Miasma, enquanto chefes da história principal são reciclados em sequência na reta final. A falta de variedade nos monstros comuns transforma trechos de exploração em batalhas genéricas e repetitivas.
Por fim, a progressão pelas árvores de habilidades entrega melhorias numéricas tímidas que raramente alteram a sensação de poder. Como os inimigos sobem de nível em paralelo com o protagonista, o investimento em atributos passa a falsa impressão de estagnação, fazendo com que a exploração do mapa e as missões secundárias genéricas pareçam um desvio burocrático e cansativo.
Sangue no aço
Nos gráficos, a direção de arte entrega uma reconstituição opressiva e impecável de uma Quioto feudal devastada pelo horror folclórico. A névoa de Miasma, o sangue espalhado e a deformação dos cenários criam uma atmosfera sombria de alto nível.
A iluminação em locais fechados e os detalhes na modelagem dos personagens, especialmente no caimento das vestimentas, nas texturas dos tecidos e no acabamento de corte das lâminas, atingem o estado da arte da RE Engine, compensando pontuais texturas secundárias mais simples com efeitos de desmembramento extremamente viscerais.
O nível de polimento das animações mergulha o jogador na experiência cinematográfica proposta pela Capcom. As cinemáticas renderizadas em tempo real pela própria engine apresentam um trabalho irrefutável de captura de movimento e expressividade facial. As nuances do elenco principal surgem de forma natural na tela, sem qualquer falha de sincronia labial ou inconsistência de renderização entre as cenas de corte e o gameplay direto.
Analisado no PlayStation 5, o título aproveita com maestria o hardware do console e as tecnologias exclusivas do controle DualSense. A resposta tátil e os gatilhos adaptáveis transmitem com precisão a resistência metálica nas travas de espada, a tensão do gatilho ao puxar a corda do arco e o pulso sobrenatural da Manopla Oni ao absorver. O uso do alto-falante integrado do controle adiciona uma camada extra de imersão.
A performance no console demonstra estabilidade exemplar e rigor técnico. O jogo oferece os tradicionais modos Qualidade e Desempenho, além de suporte a monitores e TVs com frequência de 120 Hz e opções flexíveis para travar a taxa de quadros em 60 FPS, 40 FPS ou 30 FPS.
No modo Desempenho a 60 FPS, a experiência se mantém cravada e fluida do início ao fim, registrando uma ausência quase total de bugs de colisão, falhas de física ou engasgos de processamento mesmo nos combates mais caóticos repletos de partículas, fogo e efeitos elementais.
A engenharia sonora se consolida como um dos pontos mais altos de toda a produção. A sonoplastia entrega o impacto metálico do aço colidindo com um peso seco e altamente satisfatório, complementado pelo ruído visceral de mutilações e pelos urros perturbadores das criaturas Genma espalhadas pelos cenários.
A trilha sonora orquestral, mesclada a arranjos e instrumentos tradicionais japoneses, cresce organicamente durante os confrontos contra chefes para ditar o ritmo da tensão em cada duelo.
No campo da localização, o título chega impecável para o público brasileiro, contando com menus, legendas e um ótimo trabalho de dublagem em português, que entrega atuações competentes e boa adaptação de termos. No entanto, para os puristas e entusiastas do gênero samurai, a faixa de áudio original em japonês se destaca como a escolha suprema, elevando a imersão na atmosfera do Período Edo ao patamar mais alto possível.
Devo comprar Onimusha: Way of the Sword?
Onimusha: Way of the Sword marca o renascimento triunfal de um clássico da Capcom, consagrando-se como uma das experiências de ação samurai mais viscerais e memoráveis da geração. Com combates de precisão cirúrgica, direção de arte impecável e um Miyamoto Musashi icônico, o jogo resgata a essência da franquia com autoridade e brilho técnico indiscutíveis.
Apesar de esticar sua campanha por 25 horas através da reciclagem excessiva de subchefes e missões repetitivas em seu hub semiaberto, a obra sobressai pela excelência inegável do seu combate e pela imersão narrativa. É um retorno espetacular que deixa bases sólidas para o futuro, sendo uma recomendação obrigatória para os entusiastas de uma boa aventura.
Onimusha: Way of the Sword já está disponível para PlayStation 5, XBOX Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC.
*O Cromossomo Nerd fez esta análise com base em uma key de PS5 fornecida pela Capcom.
